时，一定会收获颇丰。这当然是必要的。而作爲一名摄影师，每当看到“美景”，我会下认识地去寻觅一个角度来停止记载。而与此同时，内心也在方案着与眼前的这个“美景”能否有所延伸。比方能不能以此来创作一组拍摄。不过往往也会因而错失用身体感受此时美景的时机。嘻嘻哈，我不晓得这样究竟能否值得。作爲时髦行业从业者，从你入行，到当下，人们口中所谓的“时髦”能否有了变化？变化蛮大。嘻嘻，在我看来无论是朴素品牌还是设计师品牌，大家关于Logo设计还是越来越表象，越来越醒目。服装其实不是我所熟知的范畴，不过每当我在片场打工时，便会留意到服装每一季的变化。其实时髦便是一个轮回，我自己很爱上世纪90年代到千禧年这段工夫的时髦。而当下很多的时髦设计则就是那段“时髦往事”的回眸。这一点确实很风趣。由于我精确地说，算是2016年入行，这几年的变化也是有很大的不同。比方在我印象中，男装在那会儿其实还是会有不少西装Look，而放眼当下，男装则变得愈加休闲运动了，街头感加强了。不过也是因而，也给予了作爲摄影师的我们更多的发扬空间。你在当下最爱的设计师是谁？为何？嘻嘻，不如说一下我最爱的摄影师吧。Steven Meisel是我最爱的一位摄影师。由于在内心深处我还是一个比拟爱“传统审美”的摄影师。在我看来，Steven Meisel可以驾驭各种作风的拍摄。游走于不同的颜色、不同的质感、不同的光感、不同的人物塑造。他也因而影响了一代又一代的时髦摄影师。而且，他会关注一些社会纪实的创作。他的很多作品就是很单纯的摄影艺术，不必任何描述或许定义，就能中转人们的内心。说说你所拍摄过的人们之中，谁是最风趣的？每次拍摄对我来说都是充溢了兴奋与应战。而且有时会随同着某种“苦楚”。由于作爲摄影师不只仅要关注在眼前的一切，而更多地会沉溺在此次拍摄所带来的考验之中。所以，有时在面对现场的拍摄对象时，我似乎没有过多的精神去对其过火关注。并不是我不在意，而是我会在拍摄时尽力做到一种宁静的形态。在你看来，时髦摄影能否会成爲艺术？在我看来艺术是没有界线的，所以这个成绩也是令我纠结的。一方面它似乎就是一种艺术，而另一方面却更多的是一种商业产出。我希望它会是一种艺术吧。采访&文字：石大昭新媒体监制：李慧新媒体编辑：陈嘉图片提供：余祥